Movie: The Iron Lady (2011)

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税をはじめ諸問題を抱えていた英国において、当時パンク、ニューウェイブの波とともにマーガレット・サッチャーはとても有名な人物として記憶に残った。

  この作品はタイムラインを輪切りにしてアルバムのように一目で見れるようにした演出。

　今の経済危機を乗り切るヒントを提示しているかのように、逆境に負けない、燃え尽きるまで戦う姿勢を現実の歴史ドラマとして首相だった約１０年ではあるが激動の時代を描くには十分過ぎる人物だけに、何か違和感のある冒頭の場面とか、たまに訪れるふわふわタイムな場面が裏表の差を取り払う目的だったのかもしれない。だが、そういう目で見たとしても、いまひとつ歴史的な人物像が見えてこなかった。

　確かに不景気と暴動、ＩＲＡ関連のテロ事件、フォークランド紛争など８０年代におこった英国の事件を取り上げつつマギー･サッチャーという人物像の直面してきた雰囲気作りをしているのだが、いずれも「現実と回顧と幻影の狭間」のファンタジーに似た作風のせいか、結果、「ひとりの女性議員」止まりの描き方に思えた。

　やはり本音を言えばこの映画はMeryl Streepの演技を見る映画であって、決してストーリーに感動する映画ではないのだろう。

Movie: Hugo(2011)

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「ヒューゴの不思議な発明」？？。このタイトルは絶対誤解を招くと思う。最近では残念すぎる邦題の映画。

　Marie Georgesの功績を讃えるための映画だと思うが、序盤はまったくそれを感じさせない流れ、その多くの部分はまるで６０年代のミュージカルの背景をも連想させる。実際、流れの要素のひとつひとつは他愛も無い場面の連続である反面、その他愛も無さを興味の対象に変えているところが素晴らしい。

　後半からは、本題となるMarie Georgesの過去が明かされる。よくよく考えるとバスター・キートンやチャーリー・チャップリンをも遡る月世界旅行の影像世界に引き込もうとする切欠が機械人形であり、邦題が「不思議な発明」とくる中で、事前にイメージを膨らませて映画を鑑賞すると焦点ボケになるかもしれない。例えば機械人形の不思議な動作とGeorges作品との接点をうまく解決すれば更に良くなったのでは....と思う。

　いろいろと感想はあるが、実のポイントはこれだけデジタル化して無機物化したかのような現代の映画ビジネスにおいて、アカデミー賞で高評価となった「The Artist」同様に映画史を振り返り「人間味のある良い部分は残しておこう」というメッセージが伝わるようだ。

Movie: War Horse(2011)

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この映画を観て、何本の昔の映画を思い出しただろうか？　自分の場合は「The Wizard of Oz」、「gone with the wind」などで。Spielbergの手腕以前に、彼が昔の映画を如何に愛していたかが分かる表現方法がとられている....実にクリエーティブな楽しみ方ができた。本作品のベースはシリアスである、馬の表現でもわかるとおり、妥協を許さない繊細な部分が影像化されており、これ、「日本では絶対にできないだろうな」と確信せざるをえない。そこには民族的な部分もあるかもしれない。ただ本音はシリアルベースの物語の間にとんでもないファンタジーが顔を出すところも含めて...「できない」と思ったのであった。有刺鉄線をカッターで切る部分あたりが特に...。「Schindler's List」にも無論あった。突然に観る側の緊張を解き放ち、核融合を起こすかように別の感情が生まれてくる瞬間。これこそがSpielberg映画なのだろう。

　ただ、腑に落ちない部分もある。「奇跡の馬」とだけ聞かされたAlbertがなぜ自分の馬と確信できたのか？...とか。なにかもうひとつキーワードが欲しかった。

　邦題「戦火の馬」。映画の中で塹壕を挟んで鉄条網に絡まり喘ぐ馬の場面がある。ここではPaul McCartneyのPV"Pipes of Peace"や映画「Joyeux Noël」におけるクリスマス休戦の場面を思い出させるシーン。今回はクリスマスではなく馬。その裏では命令に背いた罰として銃殺される場面がある。馬の銃殺から手当てに変わる場面を含めていろいろな場面で空気はいつ変わるかわからない時代だったこと。これはストーリーを楽しむ上で重要だったと思う。

Movie: Carnage (2011)

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あの名作「１２人の怒れる男」を連想できる台詞の妙を展開したRoman Polanski監督の作品。ロケーションは近くの公園の遠景とマンションの中しか出てこない。向き合う人物は２組の夫婦。きっかけは子供のけんか....。
　人物４人はそれぞれに特長がある。その人物の個性を、料理、地位、興味事などを巻き込みながら「違い」と「正当性」を訴えるが、ときおり引き潮のように訪れる敵と敵の間の仲間意識が、ドラマのメリハリをつけ、実に面白い展開になっており、こみ上げてくる笑いも通常のお笑いものとは質が違う。

　いろいろと登場する会話の中でのキーアイテム。要チェックである。まずは電話。４人の会話は序盤でAlanの仕事の携帯電話に遮られ黙り込むことに。しかし中盤となると子供の問題以上に電話への攻撃姿勢がでてくる。次にコブラーと酒。このデザートと酒はまったく違う役割を果たすので良く観察してほしい。更には画集とチューリップとバケツとドライヤーと...。実はこの映画、モノの立場で考えてみると非常に面白い。むしろそういう見方ができる稀な映画でもあると思う。


　Jodie Foster、Kate Winslet、Christoph Waltz、John C. Reillyに拍手。邦題「おとなのけんか」。

Movie: The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

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邦題「ドラゴン・タトゥーの女」。
David Fincherの作品。近作はややパーティ世界の影像が多かったようで、「Seven」を恋しがる人には今回の作品は的を得た作品では？。終わってビックリしたのは１５０分近くあった映画とのことで、観ているときには長さが感じられず、むしろ後半の急いだテンポの展開に「いったい何を急いでいるのか？」と問いたくるほどだった。
映画の面白さは、事件を通じて接近していくMikaelとLisbethの距離。この間には決して男と女の言葉が交わされていたわけではない、執着する仕事を通じてのことである。しかしやはり人間と人間の遣り取りの中にある「真実」と「嘘」。このキーワードは最後の最後まで忘れてはならないようだ。

Daniel Craig主演映画にしてImmigrarnt Songが織り成すオープニングは、いやでも007を思い出してしまうが、この映画ではナイフひとつ満足に扱えない男であることは、楽しいギャップであり、肝心の武器を持つ人間がターミネーターのような存在に近いためにある種、この二人のコントラストにロボットヒーローものさえ思い浮かべる映画になっていた。

Christopher Plummerが現役で活躍していることが嬉しい。

Movie: Always 3 chome no yuhi '64 (2012)

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シリーズ３作目。もうすでにドラマを楽しむというより昔の香りを楽しむ映画に成ってしまった。決してすべて昔が良かったというわけではない。しかし高度成長の底辺を築いてきたまじめな日本人の姿がくっきりと映し出されるあの頃の雰囲気は良くも悪くも熱いものがあった。必然とぼやけた現代を嘆き、憂うように強いられる。

いろいろな場面で空気感が素晴らしく、特に当時世界一の高さとされた東京タワー。その聳え立つ姿を阻害する建物が無い絶妙なコントラストが見事なほどに。更には土に近い生活感も気分を高めていた。

東京オリンピックからもうすぐ５０年経とうとしている日本。その考える強さや技術は既に他国に奪われ、半分裸の状態で行く先を模索している今、回帰する意味でもこのような映画からインスパイアされることは多いと思う。昔は行動より考えが先行していた。だから責任感も生まれた。今では残念ながら考える前に行動しなければ負けてしまう強迫観念があるかのよう...。

コーラの空き瓶は店に返却すれば１０円もらえたっけ？コーラの蓋の裏をめくるとキャッシュが当たるとかのキャンペーンがあったと記憶している。

LUCKY STAR Ichiban Kuji Deformed Figure

 OMG! I lost! F-prise!?
 this is a figure of anime Lucky Star.
 I opened this.....
 OH! Inori Hiiragi.... Kagami and Tsukasa's elder sister.
 OK! OK! OK!

 check wiki -> http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Lucky_Star_characters

Movie: Real Steel (2011)

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多くが指摘しているとおり、確かに「Rocky」であり、ある意味「The Karate Kid」であり、この感じからは多くの映画が想像できるが、その本質は日本でもTetsujin 28-goのようなリモコンアクションであることから、夢のベクトルの幅が広がったような映画であった。
　ＳＦアクションとして見ることが出来る一方では、「Paper Moon」のようなどこか普通とは違った親子関係の描き方でもある。たとえ生活に引け目があったとしても親子の接点の度合いによりリッチマインドな関係になりうるということだと思う。
物語は、次第に頂点に向かうことが本論ではあるが、実はそれは「オマケのようなものなのだ」といわんばかりの作り方がニクイ。

　かつて「鉄腕アトム」がアメリカに紹介されたとき、「アトム？放屁のような名前だ」という理由からか「アストロボーイ」になったと聞いたことがあるが、世の中はやっぱり時代が重要なんだろうな。

　それにしても、ボクシングがこの映画のように判定にもつれた場合、最終的なダメージを比べるよりも、最初から最期までの経過で判定する方法であるのが普通なら、結果的にフィギュアスケートと同じ扱いだということにならないのだろうか？

Movie: Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011)

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全般のつくりでは、かつてのジェームズ・ボンド・シリーズを想像させるほど、国を超えたマルチな展開が今回も画面に繰り広げられた。いわゆるイーサン・ハント・シリーズのフレームワークが築かれているようだ。

　それから、４作目ともなるとマンネリを逸脱するところにも考えが必要となるようで、公衆電話の消滅シーンやサーバー室に誰が行くのか？という部分でわかるようにコント的な要素が効果を出している。

　前作の上海のビルの場面に続き、今回はドバイのブルジュ・ハリーファが目玉の場面。容易に行きたくても行けないドバイだが。この映画を見ると、なんだか行った気持ちになる。

　アクション映画としては、激しいシーンに力が入りすぎて細部が疎かになりがちだが、この映画は予想以上によい感じで作られていた。

　ところでサビーネの人物像が「スティング」のサリーノに被ってしまった。

BD/DVD： Mighty Uke (2010)

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  軽視しがちな楽器、ウクレレ。日本では間違いなくギターの代用品の様な扱いになっている気がする。この映画を観ると分かる。そしてウクレレに持っていたイメージが変わっている。最後にはウクレレが欲しくなる。決して他の楽器の代用品ということではなく。

この映画の中でウクレレは多様な音色を奏でてくれる。或るときはバンジョーに。或るときは琴に。音楽ジャンルを特定することなく、ジャズ、ブルーグラス、ロック、クラシック、ヒップホップなど色々な場面において独特の表現をしてくれる。なんと深いのか。ポルトガルから伝わって、今ではハワイの代表楽器となっているウクレレ。小さくても多大な可能性を秘めていると感じた。

なんとビートルズがウクレレの歴史を左右している！？

できればこの映画に牧伸二氏も出して欲しかったなぁ。。。と。