この監督の１０年前のあの作品と比べる。無粋ではある。でも、作り手がそうイメージさせてきたのだから仕方がない。こっちは抒情性を追求した映画ではなく、ダイナミズムに傾向したようだ。「プライベートライアン」を彷彿とさせ上陸シーンにそれを言い替えることができる。自分は１０年前の作品の持っている極性が今でも好きだ。Ridley Scottにしろ、Russell Croweにしろ、これまで極性でアピールしてきた筈だからだ。ただ今回、それが顕著には現れてきてはいない。射手Robinのヒロイズムを感じるより、人間同士の融合と反応のほうに頭が取られ、タイトルよりも違った味方になったのであった。
確かに海外スタッフにより日本映画がかつての欧州映画のような雰囲気をもたらしている。背景は６０年代なのだが、現代から６０年代を見るようなスクリプトではなく、６０年代に観客を連れていく前提のスクリプトとして捉えることができた。それはTran Anh Hung監督の接写と多様なアングルがそうさせるのかもしれない。印象的だったのが波の音と、音楽で叫び声をかき消すタッチ...。新しいというより、無性に懐かしく思えてならなかった。
10年にもわたるシリーズ映画になってしまった。こうなると最初の頃のディテールは記憶のどこかに消えてしまっている。この映画は間違いなく「最初から見直して見なければならない」代表作といえる。そういえば第一作を見に行ったときに幼稚園くらいの女の子を連れていった。その子は驚くべきことにキャラクターの名前をよく知っていた。もしかしたら「小さい子には分かるわけがない」と決め付けているのは一部の大人だけなのかもしれないなぁと思ったものだ...。だが今改めてこの映画を見て思う。この複雑な構成となる映画を子供に受け入れられているのかが未だに疑問だ。
多くの人は黒澤作品にラップさせてこの映画を見たことだろう。序盤はなかなか舞台劇風に感じさせるものがある。それもShimadaが暴君の残虐さに心を動かされるあたりまでは...。とにかく過去の名作と言われる時代劇には信じられないぐらいに脚本の裏に仕込まれた娯楽や芸術のサプライズがあったし、ヨーロッパ好みの日本映画のどれもがそのしっかりした土台を備えていた。ところがこの映画は...。
Mikako TabeはSawakoになり切れるのか？いやその前にHaruma Miuraがどこまでkazehayaなのか？に注目が集まる。もし2009年に放映されたアニメの印象を引き摺る人がこの映画をみたなら、確かに違和感はあるのだけれど、Namikawa=SyotaとNoto=Sawakoのイメージに重なる部分を幾らか見つけることができると思う。一番驚いたのが、Kurumizawaに持っていたイメージに遜色無い人が演じていたこと。正直マイナス思考で鑑賞したのだが、見ているうちに、意外なくらい受け入れてしまう自分がいた。
アニメ「K-ON!!」はぐだぐだながらもバンドを通してメンバーの融合因子を示し、「今現在、足りていない何か」を仄めかせている。決してテクニックでは片付けられない「共鳴できる」部分なのだが、それを信じられないくらいのだらだらな内容の隙間から映しているのだ。
かじか橋からの眺め
遊歩道から古風な作りの旅館を撮る
かじか橋の足湯
たまわりの湯
宿の部屋
南の方面
アジア圏以外では「The Karate Kid」というタイトルをつけたリメイク作品。オリジナルは1984年のAvildsen監督によるもので、Ralph MacchioとPat Moritaのコンビは印象深かった。自分と同様に一般レヴュワーの多くはオリジナルと比較していた。
日本は戦争ができない国だ。憲法でも武力威嚇や武力行使について「永久に放棄」とある。もしこれを改訂することがあるのならば「永久」をどのような意図で除去したり、もしくは変更するのかは想像もつかない。しかし実際問題、現実味を増している東アジアの有事の場合、アメリカなどは同盟国の支援や保護に真剣に取り組むのだろうか？。今や世界が繋がる中で「他人事」という考えも実は根付いているのである。メディア誘導から生まれる偏見。肉筆によるコミュニケーションが薄れている社会構造が国際関にも政治の重大局面でさえも的外れな成り行きを生み出す予感がする。
地味である。小ぢんまりしている。奇抜さは感じない。
Angelina Jolieの役には凹凸がある。流石に映画の出来はどうであれ「Changeling」や「A Mighty Heart」のような人物像にはあまり好感は持てない。むしろアクション女優だから本領発揮できる女優ではないだろうか。しかしアクション場面に見せ場を作りすぎれば、映画の質の面で何かが犠牲になる。これもそう。よって彼女としての「これだ」という作品に出会うにはまだ時間がかかりそうだ。
普段カップの大きさと水の粒の大きさとの差を考えたことがなかった。カップが小さいと水滴が大きく感じる。これは飲むときに違和感とならないのだろうか、自分がArriettyのように小さい身体にならなければわからないかもしれない。それは目の前に大きな虫や巨大な猫が登場すること以上に怖さがある。人間や動物は生存するのに適切な大きさになっている筈なのだが、極端に大きい、或いは小さい哺乳類が食べる草とか飲む水の食感までこれまで想像するに至らなかった。Arriettyにはこんな「共存性」がテーマとして潜在的にあるのではなかろうか。
ipod mini and AT-PHA10
この映画、imdbのユーザー評価で歴代３位まで上がるという異例の事態を誘発した。
この映画がShyamalanだから見たという人は少なくないと思う。 それが例え「Ring」や「Narnia」的なファンタジーで彼の域とは違うと思っていても、Shyamalanへの期待はこれまでの作品で理解されるところだった。
「The Book of Eli」と安直に比較すべきでは無いと思うのだが、人類の危機的状況で悪が蔓延る構図では一致している中で、「The Book of Eli」の側に宗教色がありつつも、実は「The Road」のほうは生存のために食人行為に至る点では、ある意味で宗教の存在を問うに相応しいと思う。
かつて「シェンムー」というゲームを映画化したときにその上映を見たが。あまりにも酷い出来に絶句だった。ゲームでは楽しめたのに映画になってしまうともう、楽しい世界は無かった。今回のHetalia。Webのアニメでは毎回楽しんでいる。果たして長編映画となると...。ただ、この映画は「涼宮ハルヒ」や「サマーウォーズ」のような期待を持ってみるべきではない。むしろ５分の短編を都合よく繋げてしまう方法論だってあるわけだし、程度にもよるが許される小細工だってあるのだ。
ものすごく微妙な映画だ。もし見る人が宗教観に目をつむり、極端な演出を良い感触で掴むことができれば、これはアクション映画の中でも今必要とされる考えを植え付ける作品となりえる。しかしその逆に拘った部分が鑑賞の邪魔をするようであればもう猫を射るシーンから崩壊は始まっている。Tarantinoの「Kill Bill」を見たときのように許されない部分と許せる部分の葛藤がいつになく始まる。この映画が「Kill Bill」決定的に違うのは、勝手な発想で作り上げたバイオレンスと安易な宗教観の融合は多くの人間を不機嫌にさせる...というところだ。
「The cove」の上映問題が言論や表現の自由に及ぶかどうかが報道されているが、いずれにせよ選ばれない手段と一方的な考えの押しつけがあるならばそこには全く別の問題が存在すると思う。そして飾り言葉を巧みに使った差別的見解。日本の食文化に焦点をあててみれば、寿司のような魚を使った食文化は歓迎しながらイルカというだけで差別的な判断をする点など結局は製作側の偏見・都合主義でしかない。「自由・自由」という人間にしても、もし韓国が竹島占拠を正当化する映画を日本で公開したら、表現や言論の自由どころではないだろう。
映画全体のトーンは好きなほうだ。かつて「The Others」という映画で体験したトーン一色単の中での恐怖感を期待するには十分な設定でこの映画は始まる。
思った以上に格闘シーンだけでも結構楽しめた。
実話がベースなだけに過剰な演出を避けているようで、期待していたよりも淡々と話が運ぶため、難病というテーマにしてはドラマ的「重量感」が思ったほど伝わらないのが残念。
大方はそんなに期待をしないで見るタイプの映画である。例え、Nicolas Cageが出演していたとしても、よくありそうな設定を見前から印象付けるので単純に量産型コメディ映画に処理してしまいそうな一本。
南極に滞在というかなり過酷な状況が想像される中で、普通の日常の一面を多く見せてくれる演出に、なんだか海外滞在に味噌汁を大量に持っていく人々のイメージを思い浮かべる。そういう一面がありながらも氷点下の人が容易に住めない世界を底辺に広げているのだから、そこはなんとも微妙で心地よい。
この映画に登場するドラゴン。哺乳類的な機敏性。つまりは爬虫類の呪縛から逃れつつライオンやトラの接点を生み出している。またこの映画には「Avatar」の余韻を引き継いでくれるような場面があって、今の時代の象徴ともいうべきは「自然を味方につけなければならない」雰囲気だ。必要によっては「King Kong」との共通性も語るべきかもしれない。
原題が「コンサート」で邦題が「オーケストラ」。いつも思うのだが配給する映画により日本の視点を変えて邦題にするところは日本的なキャッチー感はある反面リスクが高い気もする。この映画を見る限りバンド（仲間）を調和させていく過程をテーマにしているのではなく、Filipovと愛する人との疎通を舞台で花咲かせるところにテーマがありそうなので、そういった意味では原題を曲げて欲しくはなかった。
自分も年間の三分の二は飛行機を使って出張していたこともあり、この映画のRyanには何か共有するものがある。この映画を撮ったJason Reitmanの作品はいつもながら見る側のツボをついてきてくれるから不思議だ。「Thank You for Smoking」や「Juno」などもそうだったが道徳性とか善悪とか以前の心の内面を生かすコメディ手法が今回も映える。
IMAX-3Dによる鑑賞。近くの劇場で使われているXpanDの眼鏡よりも軽くて明るいのは間違いなさそうだ。ただ、頭を垂直にして鑑賞しないと眼鏡を外したときと同じ状況が生まれる。既にＴＶやＰＣにまで及んでいる３Ｄ化だがまだまだ問題点は多そうだ。
今一番急上昇俳優といえばSam Worthingtonであろう。この映画は彼が主演することが重要な映画とも言える。彼は彼の出世作とも言える「Avatar」にも共通する役を今回も演じる。Perseusである。Jake Sullyの時も、人間とNa'viとの間で微妙な立場を演じたが、今回は人間と神である。さらに「Avatar」では翼竜に乗る。一方、今回はPegasusに乗る。いろんな意味で「Avatar」タイプの役者として固定されている感じは気になるところだが、今はこれでよいのだろう。
映画が始まる直前にいくつかの「約束事」をテロップで流しているが、これは自分には逆効果。こういう誘導的な視野を観客に与えるべきではない。視点はそれぞれ違うからこそ映画の価値感覚も様々となりえる。それはそれとして、確かにしっかりと物語を追っているつもりが、どこで見落としたのか？という疑問が少しずつ湧き上がる感じがしてくる。一つ間違えればDavid Lynch的な世界に滑り込みそうな気分にもなる。しかしやはりMartin Scorseseだからか、裏をしっかり取っているようで、見る側としても映画の筋道を忘れないでいる理性は保つことができた。
これは配役の勝利と言いたくなるほど演技に比重が置かれた映画である。アカデミー賞にノミネートされたCarey Mulliganは若手でありながら、研究したかのような微細は表現が巧い。一見彼女の表情は淡々とした風に見えるのだが、時間を追って変化する彼女の心理に対してその演技に違和感がないとろは感心できる。その彼女の存在を高めているのが父役のAlfred Molinaと母役のCara Seymour。娘に対応する部分での演技の動と静のイメージは十分過ぎるほどの薬味。さらに教師役のOlivia Williamsにしても心理を読み解く課題を与えてくれる。
このブログを含めてブログという異質なバーチャル世界は、まるで自作自演のドラマに勝手に喜び、勝手に悲しみ、そして消耗しているような感じがする。相手は生身の人間でなくディスプレーに映し出される文字世界。そんなことを考えたのが2004年にブログを始めてから2年後のことだった。顔や表情はもちろんのこと、年齢差もわからない相手に一つのパターンの言い回しで表現すること。これが現実社会だったらありえないことだ。
「Chicago」のRob Marshallが監督し、惜しくも2年前に亡くなったAnthony Minghellaの脚本で、そしてその題材がFederico Felliniにあるというから、ミュージカルに仕組まれた芸術の意義が散りばめられていると期待できる作品だった。役者も大物揃い。イタリアからはSophia Lorenを筆頭にアメリカ、イギリス、フランス、スペインなど各国から注目の人達が集まった実に豪華な作品の様相を呈した。
評論家筋からは評価の高い作品となっているが、「Avatar」と単純に比較するならば、間違えなく「Avatar」のほうに軍配を上げる。アカデミー賞作品賞の理由が今回はまったくわからない。 この映画、イラク駐留の米爆弾処理部隊という異質にして興味をそそるテーマではある。場面設定よし、前評判よし。自分の評価メーターはいつでも右の方に振り切る準備はできた。ただしもしこの映画が「Jarhead」にも精通する「苦悩」の部分を観客の胸に届けてくれたなら...の話だ。
意外だったのが、これまでの過激的なMoore監督の勢いが衰えているように思えたことだ。最後には「自分ひとりでは無理」と本音を出す。実際この映画ではアメリカの置かれている立場が他国に比べ極端に危うくなっているように映される。いやいや日本はもっと酷いかもしれない。例えば表に出すタイプの人種と、殻に入るタイプの人種に違いなのではなかろうか。
かつてのラジオ放送舞台のドラマ「FM」「American Graffiti」の路線を生かしながらMonty Pythonな雰囲気で漂うやや異様なスタイルの映画なのだが、舞台背景が1966年とあってその異様さを納得に転換できる要素も多く含んでいる。海賊ラジオ放送のテーマでありつつも時間が穏やかに流れる部分が印象的。名優Philip Seymour HoffmanとかBill Nighyも前面に出るほどの目立った演技は無い。ただKenneth Branaghあたりは目立っていたか。
富田山荘よりの眺め。朝霧立ち込める。
今では探偵イメージを代弁するSherlock Holmesであるが、今回の映画はかつて幾つか読み漁っていたSherlock Holmesの内容とは違う感じだ。全体的に1880年あたりの映像と思われるダークで混乱のあるロンドンにあって異色なキャラクターを作り上げているのがRobert Downey Jr.のHolmes。英国紳士という言葉はあまり当てはまらない。むしろDr. WatsonのJude Lawのほうが英国出身とあって「らしく」みえる。しかしGuy Ritchieの目論見は原作との「違い」というか、現代の要望を受けてデフォルメされた部分にあったのかも。
平日の午前なのに学生で満席状態。この異様な人気は単に公開劇場が限定されている理由ではない。これはおなじみの京都アニメーションの作品である。第二期で「けいおん！」的な顔になってしまったＳＯＳ団だったが、今回は第一期に戻っている。この映画は第二期で踏み外した部分はかなり是正しているし、それにも増して第一期にはなかったキャラクターの感情的な部分を強調した作品となった。特に長門の描き方は実に胸に響く。
Zooeyのファンとしては、かなり評価の高い映画に出演できていることを嬉しく思いたい。この映画の至る所で感じる微妙な考え方や感じ方はコメディとはいえ笑いたいけど笑えない部分が多すぎて...。更には自分の過去の経験と照らし合わせる方向へ連れて行かされてしまう。喧嘩したら自分は意固地になる。でも後から相手が（仲直りの）声をかけてくると表情には出せない嬉しさがこみ上げてくる。或いは、自分の手の中にあると思っていた彼女なのに、何かの拍子に摺り抜けてしまい、容易に捕まらなくなることも経験した。そういう共感を誘発させるところは、実は脚本の妙なのかもしれない。
なるほどClint Eastwood作品である。彼の特徴ともいえる社会問題をマクロ的多角的に捉えキーファクターを導き出す手法は健在だ。 マカロニウエスタン時代より彼が演じてきた一方的な視野で作り上げたヒロイズムがあったからこそできる作品ともいえる。 たいした場面設定でなくてもグイグイと映画の中に引きこんでいくのが、Eastwood映画のポリシーであり、金のかかった映像の特殊効果をも超越できる脚本・演出があってこそ...ではないだろうか。
